“我觉得好笑太暗大声说:”(与角Ĵ的采访。巴图涅克)

<i>雨</i> (2016), watercolor & polymer clay on paper,  10˝ × 14˝
(2016), watercolor & polymer clay on paper, 10˝ × 14˝
<i>女人断尾巴</i> (2007),水彩在纸上,6˝×4˝
女人断尾巴 (2007),水彩在纸上,6˝×4˝
<i>二鸟</i> (2009),石墨,水彩,和拼贴在纸上,10˝×14˝
二鸟 (2009),石墨,水彩,和拼贴在纸上,10˝×14˝
<i>攻击三</i> (2009),石墨,水彩,和拼贴在纸上,12˝×16˝
攻击三 (2009),石墨,水彩,和拼贴在纸上,12˝×16˝
<i>女人和男人</i> (2016)在未涂底漆亚麻,合成聚合物颜料,36˝×72˝
女人和男人 (2016)在未涂底漆亚麻,合成聚合物颜料,36˝×72˝
<i>思想III</i> (2015),合成聚合物颜料,拼贴画,并且在未涂底漆画布闪烁,24˝×24˝
思想III (2015),合成聚合物颜料,拼贴画,并且在未涂底漆画布闪烁,24˝×24˝
<i>威猛,kerplok,图示,咣!</i> (2006),木炭,闪烁,和在未涂底漆画布合成聚合物涂料,24˝×24˝
威猛,kerplok,图示,咣! (2006),木炭,闪烁,和在未涂底漆画布合成聚合物涂料,24˝×24˝
<i>战斗</i> (2018),石墨,炭,闪烁,油棒,和在未涂底漆画布合成聚合物涂料,60˝×54˝
战斗 (2018),石墨,炭,闪烁,油棒,和在未涂底漆画布合成聚合物涂料,60˝×54˝
<i>平静</i> (2014),合成聚合物颜料及光亮性在未涂底漆的画布,48˝×48˝
平静 (2014),合成聚合物颜料及光亮性在未涂底漆的画布,48˝×48˝
<i>上升</i> (2016),木炭,闪烁,和在未涂底漆画布合成聚合物涂料,72˝×52˝
上升 (2016),木炭,闪烁,和在未涂底漆画布合成聚合物涂料,72˝×52˝
<i>空头支票</i> (2019),木面板上的合成聚合物颜料,12˝×12˝
空头支票 (2019),木面板上的合成聚合物颜料,12˝×12˝
<i>分散</i> (2018),木炭,闪烁,油棒,和在未涂底漆画布合成聚合物,48˝×42˝
分散 (2018),木炭,闪烁,油棒,和在未涂底漆画布合成聚合物,48˝×42˝
<i>生活</i> (2017) (quadriptych), synthetic polymer paint and glitter on unprimed linen, 72
生活 (2017)(quadriptych),合成聚合物颜料及光亮性在未涂底漆亚麻,72" ×192"

介绍

我笑了,因为我不能哭泣,这一切,仅此而已,”亚伯拉罕·林肯据说评论,呼应拜伦的唐璜。 “幽默只是对宇宙的另一辩护,说:”传说中的导演和喜剧作家梅尔·布鲁克斯。这种想法的版本已经表达各种不同的时代和语言环境,但它也可以说,“这一切”和“只是一个”在这些警句不公平削弱幽默的力量,以批判,连接,传达复杂的思想。 dhruvi Acharya的素描,油画和多媒体作品是显着的原因是多方面的,一个2010 纽约时报 功能在当代画家的简短名单包括她保持令人惊讶的中等和其中突出的是超现实的视觉幽默,通知她的奇异感觉。 

Acharya的工作往往与困难或禁忌的情感和经验,尤其是那些普通女孩和妇女与男权社会竞争抓斗,但阿查里亚是坚定的太阳城官网她的愿望,以避免“多愁善感”或“说教”,而不是邀请通过野外影像的观众,郁郁葱葱颜色,面无表情的机智。在她拒绝告诉观众觉得行,她的商标图案之一是空的讲话气泡从一个人物的出现:图中的想法是建议而不是由她的面部表情或肢体语言。做的话,有时会出现在Acharya的组合物中,有时在拥挤的数字;然而,通常他们不是主角定义什么是女人一生预计,在她难忘自己的声明,但文化的老生常谈 女人和男人,其中一个持枪女人只是精神错乱,眼罩,戴着求婚的三人不是威胁,而是包含矛盾的,可能不请自来的建议,新的寡妇文本的墙。

阿查里雅的作品多产的身体,结合典故古典和流行文化的来源(尤其是漫画书),发现两者的好评和一个受欢迎后,与她的艺术被许多新闻媒体,以及在印度版本突出 时尚, ELLE, 哈珀的集市和其他时尚杂志。艺术家,谁住在孟买工作,开始表现出她的专业工作在美国,在那里她生活了十年,从那时起,在1998年马里兰艺术学院绘画从的hoffberger学校接受她的MFA后,她已在孟买chemould普雷斯科特的道路,自然莫特在新德里,在巴尔的摩戈麦斯画廊和克拉维茨/ weh通过在纽约举办个人画展,并参加小组显示了在艺术的圣何塞博物馆,现代艺术国家画廊在孟买,和艺术在纽约皇后美术馆,等等​​。

 

dhruvi阿查里雅

 

虽然阿查里雅的艺术并不总是直截了当的自传,它经常与她自己的生活,这在过去的十年里出现了损失惨重接合;在2010年她的丈夫,电影制片人马尼什·阿卡里亚,与她被抚养两个年幼的儿子,在一次事故中丧生。她的父亲在同一年去世。有一段时间,她就在间隙作出或表现艺术,不想她的悲伤歪曲了她的观点,但在最近几年她一直在她的工作,它涉及更直接; 2016年个展, 之后 秋季,包括一个大型装置重新创建一个婚姻与图纸和文字见证到一个共享的生活中无处不在装饰卧室。

尽管她的个人悲剧,但是,它会还原了解Acharya的幽默只是一种应对机制偏转疼痛。有时候,她是颠覆性的政治,因为在她的治疗妇女的身体和身体机能和有毒的社会关系的女性必须浏览的;在其他时间,她的工作似乎表示崇高的趣味性和生活乐趣,即使内离奇和潜在的混乱现实。大规模quadriptych,最张扬离奇这里的特色的作品,描绘了笑嘻嘻的,超凡脱俗的生命舞蹈,在本质上嬉闹的游行;它的标题是 生活.

dhruvi阿查里雅通过电子邮件在今年夏天回答我的问题,从巴黎,在那里她与她的现在,十几岁的儿子旅行,其中年长的将是斯沃斯莫尔学院,今年秋季一年级学生。他们此前曾参加威尼斯双年展。

C。学家巴图涅克

 

* * *

 

C。学家巴图涅克(CJB):评论家盖特里·辛描述你的工作与使用“漫画的仿作,从阿马尔奇特拉卡塔‘善良’,和神话的伟大水库颂歌”你的艺术在情感和情况是跨文化可能识别,但一些特定的引用可以在美国不太广泛熟悉的观众。你会说一点太阳城官网一些已经通知你的工作来源是什么?

dhruvi阿查里雅(DA):阿马尔奇特拉卡塔是一系列的漫画书这说明从印度神话和历史,其中有许多我这一代的长大读书的故事。研究生毕业后,我问我妈妈送他们到我在纽约,包括他们在我的藏书,但是当我重新看了一些,我是我是如何接受正常一些的厌女症和妇女地位吓了一跳故事。说句公道话,在危难衣着暴露的年轻女人,诱人的若虫,和公主在等待他们的首领一起,还有伟大的印度强皇后的故事了。反正,在我的工作,我开始拼贴从这些漫画语音泡沫,像“这是说谁不给他女儿的手在婚姻中的父亲是一个罪人”和“我的父亲没有儿子继承他的路线,你会授予他的儿子?”

而在读研究生,从在史密森英国艺术品收藏的padshahnama微缩模型的展览让我印象深刻,特别注意构图,细节,和奇怪的角度来看,这些属性影响了我的工作。

我开始在美国绘画,因为我是想家了,然后我学过画画那里,所以美国的艺术,尤其是全过绘画的审美,是在我的早期作品的影响力。

CJB:辛哈写道,作为一个成年人,你被像“殉萨维特里”,庆祝一个理想化的,自我牺牲的妻子的故事的“露骨的性别偏见”吓了一跳。是什么了一些太阳城官网女孩和妇女的文化叙事,你寻求你的工作来挑战吗?更具体地说,是一些由鹰,食人鱼为代表的威胁是什么,和武器挥舞着男人该攻击你的主角?

 DA:在我的工作,我经常解决的期望和妇女在印度社会中流行的治疗。在一般情况下,女性在印度对待的方式是非常令人不安的。妇女们经常要处理与男人不必要的进步,未婚女性和寡妇比已婚者被社会感知的不同,女人应该做的,即使他们在外工作的所有家务和抚育子女责任,女性(不仅是女生)预计要服从他们的家庭的‘荣誉’,承载。 。 。所有这些问题对我很重要,在我的画出现。

CJB:一个不幸的性别歧视比喻是女性不好笑,但它是从你的工作,你是显而易见的!什么样的作用在你的生活的幽默发挥?这是当你在成长过程中受到鼓舞一个特质?

DA:哦,我没有听说过这一个有关不好笑的女人!我不认为自己是一个有趣的人,因为我觉得好笑太暗大声说。但我想在我的工作中,我能以某种方式传达情感。

基本上我不喜欢说教。我相信,人们越来越接受给他们空间的时候做出自己的结论不同的想法,我相信没有什么比幽默做这件事!另外,我觉得随着时间的悲剧发生后的通道,还有一个退后一步,尝试看看黑暗的幽默,即使在最糟糕的情况的潜力。

CJB:是谁也最具影响力的技术和美学有一定的艺人?

达:我认为不久后读研是巴里·麦基,村上隆,和拉里·皮特曼的,让我更有信心使用幽默,它已经开始在学校我的小作品突然出现的作品。许多画家都启发了我多年来:波希,阿皮塔·辛格,克里詹姆斯·马歇尔,马蒂斯,朱莉·梅雷图,马塞尔·德萨马,和阿图·多迪亚,等等。

CJB:由dhanishta沙阿的杂志简介 G2,你引述说,“我相信艺术有着让你感到积极的力量。这就是媒体的力量。”即使你的作品经常直接和unsentimentally处理一些生活中最困难的情绪,给人的感觉并不黯淡或郁闷。为什么你认为那是什么?

达:我想这取决于一个人对生活的态度和对一个人的情况。我已故的丈夫曾经告诉我,“如果你必须自己比较的人谁做更多和谁拥有较少的人。”一切都是相对的,我们都从历史中知道事情会突然变得更糟!我是一个非常幸运的人,我很欣赏生活。
我不希望我的工作是耸人听闻。

CJB:太阳城官网你的一些文章提到你长时间使用绘图每日日记的形式;在巴列维国王的个人资料你引述说,“绘画对我来说其实是我让世界的意义的方式。这一切都始于我的画书。”怎么和你是什么时候发展这种做法?什么是你们中的一些已经通过了你的艺术在多年工作的问题?

DA:当我移动到美国我变得非常想家了,我开始画我家的回忆。它只是帮我处理自己的情绪,它是昂贵的,每周五分钟的电话回家,没有互联网的时间。 这种做法在生命吸取续基本上让我安静的时间专注于我的想法,做什么我要去我通过什么我读,我所听到的,和感有时它帮助我清楚我的头。

 CJB:一些在你最近的工作的女性似乎戴面具的超级英雄。正在他们变得更有能力?如何有你的“人物”随着时间的演变?

 DA:我的作品是基于我的画,我的图纸是根据我在特定时间的想法。所以我想随着时间的推移,随着我的作品的主题也发生了变化。我不知道,如果面具是因为他们出现在我的画有意识的决定,但它可能是与我们经常要戴上口罩,以浏览这个世界的想法去做。我用画我的儿子戴着口罩,但那是因为他们实际上做到了!

 

图像出现在艺术家的礼貌。版权© 2019 太阳城官网|平台首页 版权所有 dhruvi阿查里雅。 

生活 (折叠式)已略有裁剪以适合页面。

 

dhruvi阿查里雅,谁住在孟买工作,开始表现出她的专业工作在美国,在那里她生活了十年,从那时起,在1998年马里兰艺术学院绘画从的hoffberger学校接受她的MFA后,她已在孟买chemould普雷斯科特的道路,自然莫特在新德里,在巴尔的摩戈麦斯画廊和克拉维茨/ weh通过在纽约举办个人画展,并参加小组显示了在艺术的圣何塞博物馆,现代艺术国家画廊在孟买,和艺术在纽约皇后美术馆,等等​​。