心脏就像一个窗口,嘴像悬崖 由莎拉博尔哈斯

位于地处旧金山和洛杉矶之间,约在加州弗雷斯诺的内陆城市和圣华金河谷的广阔地区的地理中心一个小时的车程,周围已经培育了一批有影响的诗人,如加里·索托和布赖恩车工,再加上两名前桂冠诗人:菲利普·莱温通过爱荷华州底特律留下的西海岸,和胡安·费利佩·埃雷拉山谷的农业轮换中长大。虽然不是所有的这些诗人出生在那里,一些有关城市的靠近肥沃的农田和崎岖的山脉,加利福尼亚州的文化中心地位,以及永无止境但通过这一卓有成效的走廊千变万化的迁移模式显然是诱人的,以语言大师。在Fresno,“诗人作物行嵌条缝制地球/静止灰尘等灯芯绒之间休息”,根据萨拉博尔哈斯,一个自我描述chicana,pocha和弗雷斯诺诗人。

充分领略博尔哈斯的肌肉,多价登场的书,需要注意的是弗雷斯诺本身在过去的三十年经历了显著的人口变化是很重要的。 1990至2010年,人口从30%西班牙裔或拉丁裔47%摆动,根据美国人口普查局。在拉丁裔人谁也确定为白色的调查目的的数量也相应增加一起,画面出现一个城市和一个人转型。博尔哈斯面临的诗歌与个人和家庭的创伤搏斗,面对反对的逃逸速度威胁要抛弃成见脚手架和文化期望,奋斗这双(和决斗)身份:“永远不要忘记//你来自哪里,我的父亲告诉我,作为一个小女孩,吓得/我可能拉梯在我后面。” 

这也许是博尔哈斯的突破集合,她音箱采用这些竞争驱动器估计的方式的最突出的特点,双冲动兑现最好的,但摆脱了最糟糕的一个人的成长过程中,在主流文化冷笑,同时承认一定程度的必然同化。在这个推算的数字启发是“pocha,”一个术语,它博尔哈斯提供不断升级的一系列的“我们是太大了,这个房子”页边距定义:

术语可以轻蔑地使用,但博尔哈斯已收回在她短暂的在线简历,并通过在她的诗歌观念的多次交涉,以其墨西哥和美国性关联在一起。在“pocha咖啡厅,”扬声器想象的餐厅,在其墨西哥起源菜单提示每一个项目,但随后在主流服饰出现湿透:“享受与美国奶酪油炸玉米饼!”苦笑讽刺意味的是在工作中,一个没有按“T嘲笑诚意。相反,博尔哈斯采用了分离的自我意识,以验证矛盾的感情许多年轻的墨西哥裔美国人可能对于传统文化的里程碑体验:

                让我们先怨恨如何

我们没有一个QUINCEANERA忘记

我们从来没有想过一个,直到我们二年级学生

在州大学的时候,我们采取了墨西哥裔美国人研究班

并给自己一个纳瓦特尔语名字,并加入机甲。

这是感叹紧接真诚和事后做出讽刺:否认的时候,经常去理所当然成为失去的机会家庭聚会与自己和自己的文化联系。直到在自己的历史上的一个必要的过程中,象征性的重命名,并参与与movimiento estudiantil墨西哥裔美国人去亚兹特兰(由诗人阿尔里斯塔成立了一个政治行动小组)不说话开始这些根重新连接。有趣的是,扬声器呈现出大学教育是在打牌的pocha咖啡馆的顾客,她不(明确的)问题,为什么嘉年华德木瓜首先被拒绝。是不是因为家里买不起吗?因为青少年感到尴尬?因为家庭本身已经成长从传统疏远?博尔哈斯让这些问题和其他问题在各地的读者的头部油腻空气悬挂,但不能没有服务了最后的符号来啃:“猪的脚是总共获利出一半的美国//并让另一半觉得墨西哥的一次。 ”这样是pocha咖啡馆的精神:俏皮,同时过剩和短缺的文化能指。

博尔哈斯这本书的另一个有形的方面是风景和人物,大多数人都有着相同的基因密码的迷人混为一谈,但谁也有时似乎没有更遥远。扬声器介绍家庭成员,就好像欣赏Vista的(“我爷爷的大牙齿,//宽峡谷口,脸颊像热,空平原”),这是偶尔不清楚划世代:“沙漠开始在我母亲的/喉咙在我的结束。”这些比喻是象征性的弗雷斯诺,即扩大城市通过修剪和野性包围一样,扬声器和她的兄弟姐妹之间的关系带来了自己的家乡脱颖而出。 

“想象我哥哥的回归”预期士兵从海外到家,他的妹妹热切欢迎他回来。 “奇点”完成家庭电路:

我们无法知道我们拉了显着的速度

彼此,撕裂在个性化,直到距离

我们的曲线,没有人之间

是自己。 

/

这几乎就像互相残杀。

。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 

在与我父亲吵架后的手机,

我的母亲哭了,说: 我不想

这样死去。

音箱的家庭是如此紧密团结为要暴动纠结了,“我们是太大了,这个房子”这本书的大国诗,用作一种加密整个集合的酮通过结合家族叙事,唯美抽象,和激烈的真实性。博尔哈斯还采用了独特的paratextual结构,值得关注扩展,因为它提供了本书所关注的问题的蓝图。

“我们是太大了,这个房子”跨越几页,并包括三个相互交织的线程。主链包含叙述的记忆连发(“手术后,我的母亲失去了在一年内一百五十磅”)和玩味他们的影响散文的短块(“她的身体一直限制她”)。这些回忆与对音箱的母亲进行了胃绕道开,但很快范围到其他线路和谱系,通过以家庭两侧跟踪痛苦和创伤“我问我爸为什么他从来没有谈到他父亲的酗酒” - 和最终登陆一些令人不安的比较:在他们看似简单的形式,“我的母亲和我有相同的形状,相同的臀部,腰部,脸颊,双手,”和“多年来,我都昏了饮酒”,这些时刻说明的强度家族冲突以及内部矛盾的心情:“我希望我的诗歌可以拯救我们脱离父母的童年。”

博尔哈斯由s和hini波达,艺术史家谁explicates卡普尔的作品将报价中断这主要文本 记忆。卡普尔的雕塑由一个巨大的钢罐,穿橙色随着年龄的增长,其对膨胀的画廊空间,从窗户相邻房间其内部可见的整体。一次观看整个事情是不可能的,而且,作为波达音符,人们被迫退后一步,实际上退出了原来的房间寻找更好的角度。 “流通几乎是一种策略,”波达说,在卡普尔的艺术指向,也照亮博尔哈斯方式已经刻之间节旁边的空间添加到层和补充。

周围文本的两个流,博尔哈斯包括丰富的旁注,微小的句子和节充当注解。这些说明提供清晰偶尔,当他们描述什么胃旁路手术需要,但更多的时候,他们复杂的诗的建立的关系,水管还是黑暗深处的情感(“有一次,我听到我爸叫我妈妈 鲸脂 在家庭视频”),并质疑演讲者的同谋(“有一次,在一个诗歌研讨会,我的教授说, 你是你母亲反感“)。难得的品牌勇敢的需要宣扬这些招生,但他们构建成这样一个复杂的分层首诗是一个严格的工匠的一个标志。

它也清楚地表明博尔哈斯的 心脏就像一个窗口,嘴像悬崖 是疯狂切合进入文学空间:诗人娜塔莉·迪亚兹和马塞洛卡斯蒂略埃尔南德斯做出不同的诗出场,一条线由爱德华多·科拉尔提供了一个标题,和何塞奥利瓦雷斯后另一首诗需要。像娜塔莉增香剂,zapico的 利马::利蒙,J。迈克尔·马丁内斯的 美洲博物馆和天使加西亚的出色的 牙齿从来不睡觉,博尔哈斯的首张书体现了latinx诗歌一个新兴的声音。但博尔哈斯也是由latinx文献的单片大炮肆无忌惮。在“ARS poetica”的扬声器采用安德烈斯·蒙托亚的任务,拒绝赞美一个诗人谁承认:“我可以听到棕色和黑色的妓女/叫我的名字”,看叫出来的老后卫的hierarchs是令人耳目一新,但这样的姿态与书的这么多的东西常常被误认为稳定的苛刻待遇保持一致,即身份,种族,语言。

 

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摘自“我们是太大了,这所房子”,由萨拉博尔哈斯。转载自 心脏就像一个窗口,嘴像悬崖,版权© 2019 太阳城官网|平台首页 版权所有 萨拉博尔哈斯,通过诺埃米按许可。

 

迭戈贝兹已经从cantomundo和浪涌研究所和居住在夏装学院为艺术在田纳西州诺克斯维尔市奖学金的获得者。多样性委员会国际大卫·福斯特·华莱士社会的定期撰稿人为联席主席 书目,他的诗歌和评论都出现最近一次是在 在喧嚣tupelo每季度。贝兹住在芝加哥,在那里他任教于哈利秒。杜鲁门大学。